| Språk : |
|
| Encyclopedia gemenskap |Encyclopedia Svar |Submit fråga |Ordförråd Kunskap |Överför kunskap |
Dissonance |
 |
|
Musik Dissonance Websters Dictionary "på dissonans definieras som" disharmoniska blandade röster ", med musik, den" Websters ordbok "och tillade att det är" en gäll pitch "(" intervall "[intervall ] avser skillnaden mellan två toner ljud) och en del ljud när du spelar en mycket söt, vissa inte. Detta fenomen beror inte på människors idéer, utan snarare antalet vibrationer per sekund, kom olika ljud tillsammans om samordning dissonans är motsatsen till dissonans och vissa ljudkombinationer kan kallas "komplett" dissonans, vissa är "ofullständiga" dissonans, vissa är dissonans, vilket är en av flera ljudeffekter medan du spelar :.. helt söt, söt och icke-söta ofullständig utan söt också delas in i olika nivåer något söt, inte söt, mycket söt, mycket söt, och även oacceptabelt tidigare nämnts, lite musik hem för att öka effekten av kontrast och spänning i musiken för att lägga till några dissonans exempel:. fokus på romantisk melodi kompositör Pai använder ofta en del arbete tillhör inte ackordet tonen, medan några av de diagram 20th century kompositör är dissonans medvetet valts för att betona dissonans, med musikindustrin jargong, de dissonans "känd" (typ av en rysk kompositör Stravinsky, Bartok ungerska och tyska Hang Tyskland Schmitt, de var mycket bra på det), så den första gången jag hörde dem skrika ut när vissa arbeten, även till den andra och tredje gången det denna känsla, naturligtvis, om en Barn från små till stora har hört den här typen av musik, kommer de tror inte att de skriker.Varför är det geniala kompositören att skapa denna fruktansvärda musik? Den mest grundläggande orsaken är att de inte tror att de är fula. Dessutom måste de skapa en spänd atmosfär, än sina föregångare hade större kliv. Dissonans var mycket aktiv i renässansen och pop, är Palestrina (född 1525) noga med att använda en modell av dissonans, praktisk ranking första vi föddes kompositören. Tonsättare och hans samtida använde Dissonance läs mer vågad. Senare Mozart (född 1756), mer än de, Liszt (född 1811), mer än Mozart, 20-talet "ny musik" kompositör som har mer än Liszt. Vissa kompositörer av 20-talet inte i dissonans som vapen mördare, de har sina egna avsikter, har sitt eget sätt att organisatorisk harmoni och ton. Men deras kreativa metoder och skapa arbeten av olika "ortodox musik." Sannerligen. Många av dem gör inte 比帕莱斯特里纳 djärvare, han började rätt i mitten av 16-talet och fortsätter dagens musik system för att testa bara. Concord och dissonans i termer av publikens öron, och därför är relativ. Palestrina era som när arbetena är mycket stora till Schubert eran är inte värt ett omnämnande. Vi har en av Schuberts berömda låten "djävulen" som ett exempel, är detta - den första dikten med samma namn som Goethe skrev berättande låtar, berättar den historien om sin far med sin son i skogen rida bultade. Finger mördaren fly historien. Far med bas konsert, pojken med diskanten sjunga. Musik är grunden för ett ord grader melodi, men djävulen sjunger en annan låt med Shique, och några för en förändring, för att skapa en spänd atmosfär, skrek pojken tre gånger i dikten "Pappa! Pappa!" Medan i Europa, pojkarna ljud än piano varje halvton högre diskant. Vem berättade att musikindustrin, så att örat är den mest obekväma ljudet kromatisk skillnad också utfärdat två diskant. Schubert har inte för avsikt att använda detta för att lyfta stämningen i Concord diskant. Early 20th century kompositör av musik för testet, och samtida konstnärer och arkitekter gör olika tester. Vissa säger tio målningar av samtida konst irriterande eller extremt dum, men den traditionella synen att modernistiska arkitekter ogillar. 19th och 20th century (eller 16-talet) som inte har uppfyllt den banbrytande kompositören att reproducera det förflutna, vill de musiken till en annan riktning. Som vi har sett, vill de olika historiska perioder musiker att göra det, och de har verkligen öppnat många vägar. Vissa folk hittades från "nya" (oftast mycket gamla) skala, men faktum är att de har varit i landet i hundratals år eller till och med hundratusentals år. Bartok och Stravinsky är kompositören av denna typ, fann de att en del av skalan och omfattningen av sitt eget land är mycket nära, medan andra är från Spanien och A Mile Island. Vissa människor har försökt att använda ett liknande intervall Fjärran Östern differential (differential). Vissa människor gillar indianerna försökte sätta en hel tonen i fyra eller sex exemplar. Även om de inte kommer att spela piano, men de andra instrumenten, men det kan göras. Vissa människor följer tonen, den så kallade "lojala till tonen," men innebörden utökade tonalitet. Deras verk samtidigt två ton, vilket resulterar i "dubbel ton" (bitonality) framväxten av termen. Ravel, Stravinskij, Bartok och Prokofiev utförs sådan utforskning. Vissa människor använder också mer än två ton, skapar "multi-tonal" (multi-tone) musik. Prokofiev, Bartok och Stravinsky som är att dessa tester flera (Schubert, Wagner, Frank och några andra kompositörer i syfte att bedriva däremot snabbt växla från ett samtal till En annan ton, aldrig men som används på samma gång mer än en ton). Vissa människor utvecklar ett koncept av tonalitet, inte sju tritone, men med 12 halvtoner, men deras arbete är fortfarande ett "stort" ljud (t.ex. en ljud) basis, även om de inte kan kallas A Song Major musik, men kan fortfarande inte undgå "som en stor" kategorin. Song nyckeln är fortfarande där, men det är inte så självklart. Prokofjev Bartok och Hindemith som tillhör denna kompositör. Vissa människor använder endast utgörs av hela tonskalan. Debussy i skapandet av impressionistiska verk om användningen av denna metod, ändrar således riktningen av 19th century traditionell musik. Vissa människor till "atonal" musik riktning, inte använda några anteckningar. En av dessa nya atonal musik som kallas "tolv-tonar rad" (tolv-tonar seriell musik). Den använder den traditionella 12 pianoljud, men re-anpassning och återanvändning, vilket resulterar i en serie av helt annat ackord, kan människor från sina arbeten inte hitta någon vokalist. Stravinsky arbetade inom detta område under en tid ansträngning. Under 1980, uppkomsten av vissa elektroniska musik, möjlighet musik eller scenmusik (lycka) och den specifika Musik (Conservatory av betong), och de första 25 åren av detta århundrade, för dessa människor, "chock" test dvärgar, blek utan så fet. Yugioh kort Dissonance Engelska namn: Oenighet Japanska namn: Dissonance Kinesiska namn: Dissonance Sällsynta din examen: yta flash SR, platta kort N Card Type: Kontinuerlig Trap Om kortet paketet: ANPR (605), DT07 Effekt: Båda spelarna kan inte kalla samma melodi. Efter lanseringen av deras 3rd End Phase detta kort skickas till kyrkogården. Åtta Lösenord: 46480475 [Dissonance] <Dissonance> ● Båda spelarna kan inte kalla samma melodi. ◇ och "Black Feather - Stor vimpel av Vayu / BF-large vimpel Full ヴ Farmer ー uni" i praktiken ingen relation ● Efter lanseringen av deras 3rd End Phase detta kort skickas till kyrkogården. ◇ icke-effekt (inte in i kedjan) ◇ efter lanseringen av deras 3rd slutfasen hoppas över tillfällen kvar i området |
| Användare Omdöme |
|
Inga kommentarer |
