| Språk : |
|
| Encyclopedia gemenskap |Encyclopedia Svar |Submit fråga |Ordförråd Kunskap |Överför kunskap |
Arkitektonisk Målning |
 |
|
Under den tidiga medeltiden i Europa, är byggnad målning inte för arkitektur. På den tiden spikade hantverkare stakes direkt på marken som grund för konstruktion, snarare än vår plan eller perspektiv i dag. Några hantverkare reste europeiska länder under inspelning av en metod för att skapa en del av byggnaden, detaljerade dekoration, proportionella systemet, geometriska illustrationer och statyer, etc. Dessa data visar att de tidigaste byggplaner för inspelning av upp som en design idé källan. Dess funktion liknar dagens arkitekter och började bära skisser.De grundläggande reglerna för byggmålning Arkitektur som vetenskap, liksom andra moderna naturvetenskaperna från Europa. Därför måste utvecklingen av historisk forskning börja bygga målning från väst. Arkitektonisk ritning genom en repa, det är utvecklingen av bestående intresse där, speglar denna process följande några grundläggande regler: Grundläggande Regel 1, Innehållet och stilen på byggnaden målning och arkitektur förändringar är innehållet och stil förändringar konsekvent. Grundregeln 2, Utvecklingen och egenskaper av byggnaden är målat och förändringar i linje med arkitekter. Den grundläggande regeln 3, Bygga målning är med måleri och tryckverktyg bör utvecklas varierar. Grundregeln 4, Påverkan på den arkitektoniska utformningen arkitektonisk målning i sig är stor. Västerländska arkitektoniska målning historiska förändringar Inverkan av renässansmålning av byggnader Av den sena medeltiden, den italienska tidiga renässansmålare målade för bildandet av byggnaden spelat en mycket viktig roll. Medeltida målningar är platta, utan perspektiv effekt. Jiao Tuo (Giotto ,1267-1336) kommer att införas djupt in i perspektivet av religiösa målningar, både som målare och arkitekt Jiao Tuo i målningen inte bara gått med den arkitektoniska stilen, och målningen senare återspeglas i det arkitektoniska rummet modellering Brooklyn-resistent byggnadskonstruktion Brunelleschi (Brunelleschi) och Alberti (Alberti) och andra renässansmästarna i arkitekturen. Leonardo da Vinci (Leonardo da Vinci ,1452-1519) i frågan om perspektivet är mycket intresserad av dess potential. Han hade tidigare studerat Alberti enstaka punkt perspektivlinjer, men snart upptäckte problemet med denna metod för målning. För det första, det gör det inte speglar materialet tillsammans med avståndet från de olika texturer visuellt, för det andra det ger bilden är begränsad till en synpunkt, underminerar känslan av rymd och del av byggnaden som helhet. Trots att han lämnade ingen systematisk diskussion om perspektiv, men han har uppenbarligen föredrar flygfoto arkitektonisk ritning och anatomi av en kombination av ett nytt måleri. Under renässansen, är den mänskliga kroppen och arkitekturen anses vara kopplade till varandra. Expertis i människans anatomi mänsklig anatomi målning av Leonardo da Vinci att måla byggnaden naturligt händig. I den arkitektoniska designprocessen, kan anatomi visar mängden utrymme och kroppen för organisationens, kan fågelperspektiv visa hela kroppen, antenn och anatomisk teckning av att kombinera för att bilda en byggnad idéer, kommande arkitektonisk utformning och konstruktion i tredimensionellt rum kombineras till en helhet. Denna målning Leonardo da Vinci endast användas för designprocessen, snarare än resultatet av den slutliga siffran. För även om det är att förbättra människors förmåga att ta tag i designen frihet och utrymme, men det gör inte höga proportioner, om inte tillsammans, och var inte heller spegla skalan. För arbetstagare som har varken storlek, är det svårt att förstå. Denna siffra liknar dagens vanliga avfasning isometrisk vy. Brian Monte (Donato Bramante ,1444-1514) utfördes renässans innovation en nyckelfigur i perspektiv. Han ansåg för-och nackdelar av varje konstnär och arkitekt kan kombineras. Han förespråkade målning bör vara så noggrann allmänna konstruktion, perfekta proportioner, men också att byggnaden ska vara som en målning, vilja ha en god visuell bild, en ny prestation av målningen. Han skapade ett slags "illustration" perspektiv, utförandet av den ideala arkitektoniska bilden. "Illustrationer" i båda exempel på gammal arkitektur, och kombinera sin uppfinning och fantasi och kreativitet kommer att kombinera till en praktik. Brian också utföras med Monte flygfoto arkitektur, är denna metod bäst lämpad för utförandet hallen bygga innerutrymmen. Byggnad utrymme genom att skära tvärsnittsvy i perspektiv av Fig. introduceras. Denna metod är lämplig för att utföra ett enda övergripande utrymme - bara titta på detta utrymme kan förstås med ett ögonkast. För komplexa rumsliga överlappning i ytan försvagat uttryck. Effekter av neoklassisk arkitektonisk målning När de klassiska mästarna Rafael (Rafael ,1483-1520) blev en romersk byggnad i Peterskyrkan ordförande när systemarkitekt dra ytterligare ett steg framåt. Han första planet in i den grundläggande byggplanen, höjd och avsnitt tre kategorier, medan mittpunkten på överge perspektiv, förespråkade han bygga prestanda bör vara en manifestation av det hela snarare än en synvinkel ser ut ur en skärm. Brian Monte synvinkel drar mycket långt, och Rafael synpunkt på byggnaden, är hans bild inte från en prestanda synvinkel på skärmen, men flera perspektiv effekt, som bildas mellan fasaden och perspektiv bilden . Detta är inte bara den mängd utrymme i kroppen, men resultatet av en vägg carving detalj. Han gör människor ser på målningarna verkar vara omgiven av ett tredimensionellt rum, uppskattar den totala bilden av utrymmet. Pei Luxi (Peruzzi ,1481-1536) arkitektonisk målning har samma effekt på flera synvinklar. Han kallas "den bästa utsikten över Peterskyrkan," målningen, planera, höjd och avsnitt slås ihop. Även om det inte heller skildra den sanna ansikte av utrymmet i den bild av kapacitetsutrymme, men också misslyckats med att ge den korrekta storleken på byggnaden, men det organiskt plana yttre rymden och innerutrymme kopplat till viss del ärftlig Leonardo da Vinci proposition. Byggnad prestanda kan ses från denna period, på graden av vertikal tvärsnittsvy och en vy i perspektiv alstras samtidigt, är utformade som ett sätt att tänka med det diagram som visas. Fram till den 18: e talet perspektiv och snitt vertikal tenderar också att visas i en graf. Rafael Bild bevisa perspektiv i kombination med höjden av figuren, minskar inte charmen i vyn. Från det teoretiska perspektiv på början kombinerat med principerna om geometri och andelen visuella matematiska principer. Förhållandet till publiken är nyckelbegreppet i byggnaden är också en fråga om perspektiv diagram. Även vid denna tid, och dagens Diorama dioramor är mycket olika, men dessa målningar visar var arkitekten djup oro är förhållandet mellan arkitektur och måleri byggnader: arkitektoniska äktheten av målningen. Michelangelo (Michelanggelo ,1475-1564) mot alla idéer om renässansen, samtidigt nyskapande arkitektoniskt språk. Hans målningar speglar en ny tolkning av den arkitektoniska rummet: uppbyggnad av byggnaden är vid liv. Han var nöjd med den modell för att studera arkitektur, men även för de kompletta byggnadsplaner och konstruktionsritningar arbetare inte betalar uppmärksamhet, höll han ofta för att ändra utformningen av byggnaden i processen, eftersom det vid denna tidpunkt inte som det slutliga resultatet för den arkitektoniska utformningen arkitektoniska ritprogram. Michelangelo skapade också ett prejudikat: hans arkitektonisk målning själv som konstsamling, men när det var i livet började. Genom 15-talet, 30 år, platt vertikal tvärsnitt tas på allvar igen, och differentiering av arkitekter och konstnärer började dyka upp, även om riktig professionell arkitekt innan bildandet av 19-talet. Perspektiv och "halv" perspektiv har varit fredlig samexistens sektionsvy. 16-talet, som ersätter koppar träsnitt utskrift, utskrift återigen bli en revolution i byggnadens historia och främja utvecklingen av förlagsbranschen. Historien anses vara en professionell arkitekt Palladios (Ardrea Palladio) publicerade en långtgående "Arkitektur Franska" bok. Och andra neoklassiska arkitekt, tror han att vara korrekta förhållandet skala och förhållandet mellan uttrycket av arkitektoniska detaljer och övergripande, bara med en platta vertikala profiler. Inget perspektiv i sina målningar och illustrationer i boken, med en tvärsektion i rymden med skuggor att visa. Illustrationer i boken handlar om hans eget designarbete, men han fungerade inte i strikt överensstämmelse med den faktiska byggandet av målningen. Inte ändra storlek, form ändras. Denna bok diskuterar de saker han hoppas uppnå, snarare än vad han kan åstadkomma. Hans avsikt är oundvikligen begränsad byggkostnaden, utrymme och tid hantverkare förhållanden. Utan dessa kartor, WESTERN - Le Patio uppfattning är byggnad målning ett sätt att förmedla syftet med arkitekten, och ibland mer värdefullt än själva byggnaden. Påverkan på byggnaden målade barock arkitektur Bernini (Glanlorenzo Bernini ,1598-1680) var en italiensk barockarkitekt, han är både målare och skulptör, han är mer känd i skulptur, men också från sin grundläggande utbildning i skulptur började. Hans skulpturer är baserade på synvinkel: arbetet är ofta det bästa ur ett visst perspektiv. Denna typ av synpunkt baserad design i den arkitektoniska utformningen och konstruktionen av hans målningar. Hans syfte är att skapa en vy i perspektiv av en speciell synpunkt på ett starkt intryck. För att uppnå denna effekt, var han alltid en hel del forskning för att rita skisser. Hans fasad tenderar också perspektiv, till exempel Louvren i Paris sin östra fasad design. Jämfört med Palladian klassicism representerade, barock arkitektur, kan den här bildbaserade visuella stil vara lämpligare att studera dess sanna perspektiv utrymme och ljuseffekter. Italienska barockarkitekten för utveckling av perspektivet gjort en stor insats. Som ökad gränspunkt, höja nivån och chiaroscuro och andra föremål, men i den 17: e talet perspektiv snitt av den platta fasaden Who sämre bra debatt som inte resultat. Arkitekt Läge Nuo (Carlo Moderno ,1556-1629) kommer att ändras höjder väster om S: t Peterskyrkan gav påven en titt. Denna design baseras på höjd till föreställningen, som en del av kyrkans centrala kupol (designad av Michelangelo) i figur Gaochu från Central High. Påven tror Figur felaktiga, för när människor i följande kupolen ser inte så hög. Grupo Modelo förklaring är att kupolen och den västra fasaden sätta ord på en bit av perspektiv för att visa en målare sak, inte arkitekten av uppgiften, för det finns ingen prestandaperspektiv storleken på byggnaden. Han tror att design är baserad på det faktum att, i stället för intuition. Detta är inte att säga att han inte såg bilden av byggnaden, men för åtgärder för att hantera problemet med olika arkitektoniska visioner. Grupo Modelo tror att erfarenhet är viktigare än den geometriska regelbundenhet, eftersom erfarenhet från synpunkt av individer, och varje persons synvinkel inte kan vara lika. Även om bilden inte syns på höjden, men åtminstone på geometri är korrekt. Jämfört med perspektiv, Förhöjda ger är en riktig design. Oavsett dagens perspektiv utvecklats till en grad hur, Grupo Modelo tvivel alltid där, alltid med äkthet perspektiv synpunkt förändringar. 1670 var först med italienska samhället av San Luca blivit en riktig dragning för att börja bygga en standardiserad, spelade det en stor roll i utvecklingen av arkitektoniska stilen i målningstekniker. Dess inflytande spridit sig till Frankrike och senare att bli den 19: e århundradet franska Beaux-Arts foundation. Kort lärde sig tidigt på vägen finns det några fågelperspektiv, så låt hela planet, höjd och sektioner i ett fast mönster, eftersom klassisk och segra. Påverka den klassiska målarskola byggnader Kategori :[Estetik] |
| Användare Omdöme |
|
Inga kommentarer |
