| Språk : |
|
| Encyclopedia gemenskap |Encyclopedia Svar |Submit fråga |Ordförråd Kunskap |Överför kunskap |
Postimpressionismen |
     |
|
Post-Impressionism (Post-Impressionism), utvecklats från en västerländsk impressionistisk målning genre. På artonhundratalet, många har inspirerats av de impressionistiska konstnärer började att motsätta impressionisterna, är de inte nöjda stereotypa ensidig strävan efter ljus och färg, med betoning på verk av konstnären själv att uttrycka känslor och subjektiva känslor, började försöka färg och fysisk prestationsfaktorer En medveten användning av post-impressionism föddes.Kort introduktion Post-impressionistisk konst av formalism till gränsen, nästan oberoende av ämne och innehåll. Den konstnärliga uttryck, utgör en större tonvikt på förhållandet mellan post-impressionist, anses skilja sig från bilderna av livet konstnärlig bild, med författarens subjektiva känslor för att omvandla de objektiva bilderna, för att demonstrera "på engelska målet." De respekterar de impressionistiska ljus färg prestationer, inte ensidig strävan efter utanför ljus, utan snarare fokuserar på prestanda för specifika, stabilitet och inre struktur av materia. Efter utvecklingen av moderna impressionistiska målningar av olika skolor har en betydande inverkan, direkt ledde till födelsen av strukturalism. Cezanne målningar och även trots människans anatomi och perspektiv, bara staplade i en bestickande form med en rad olika färg, pointillist motsatt fraktion. Post-Impressionism strängt taget anses inte vara en riktig fraktion, i huvudsak hänvisat till post-impressionistiska konstnärer har gjort men impressionistisk path folk, utan att slå in på en väg av sina egna, de skiljer sig från konstteori och praktik Impressionism, de är missnöjda med impressionisterna målade alltför objektiva världen, stanna till förmån för den ljusa ytan. De hävdar att resultatet av konstnärens subjektiva värld, bör att konsten att vara trogen de personliga känslor och upplevelser, utan helt i linje med den objektiva sanningen, bör konstnärens subjektiva känslor vara ett mål för att förändra bilden, genomförande av subjektiv och objektiv. Representanter och verk Impressionistisk och impressionistisk konst uppstod efter en annan sak till Cézanne, Van Gogh, mer representativ för en annan hög konstnärlig proposition, som kallas "post-impressionism." Nöjd efter Impressionist Impressionism "objektivism" prestanda och ensidig strävan efter utanför ljus och färg, i stället betona uttrycker författarens känslor och subjektiva känslor. Den konstnärliga uttryck, "Post-impressionism" uppmärksamhet form, färg, utgör volym ett förhållande, som betonar den konstnärliga bilden skiljer sig från bilderna till liv, för att använda författarens subjektiva känslor att omvandla de objektiva bilderna, för att visa "på engelska målet." De respekterar impressionisterna ut resultaten av ljus och färg, men inte jakten på utsidan ljus, med fokus på specifika prestanda, stabilitet och inre struktur. Efter utvecklingen av moderna impressionistiska målningar av olika skolor har stor påverkan. Cezanne Cézanne (1839 - 1906), är en viktig post-impressionistiska målare, far till modern målning. Cézanne, Pissarro introducerades av den extra impressionismen, och deltog i den första Impressionistutställningen. Han behöver inte hålla sig till en ljus färganalys impressionistisk för att fånga flyktiga naturfenomen och försöker utforska och skapa sin egen konstnärliga förhållningssätt och stil. Cezanne målningar förakt perspektiv och mänskliga anatomin, bara staplade i en bestickande form med en rad olika färg, för Seurat, 希涅克 pointillism, som dominerade tvärtom fraktionen, samt andra representanter för målaren Gauguin , Toulouse-Lautrec, och så vidare. Post-Impressionist skulptur att visas förrän 1900. Den berömda skulptör och arbetar Aris Di de Mai Vänner (Aristide Maillol) 's "Sittande kvinna", den belgiska skulptören George Ming (Geoge Minne) för "knästående pojke," hans verk var i Tyskland Välkommen, påverkar Will Han 雷汉布鲁克 (Wilhelm Lehmbruck) arbete, "tonåring stående." Cezanne Efter en lång observation och praktik, kan föreslås naturliga bilder sammanfattas i en cylindrisk, konisk och sfärisk geometrisk form. Naturligt för människan, men djupet är inte i första hand platt, bör vara uppmärksamma på sambandet mellan fysisk prestation och struktur natur samt på graden av färgen går. Han tror att "inte existerar linjen, det fanns ingen skugga, det finns bara kontrasten mellan färgerna. Volym bilder visas från nyans exakta inbördes relationer." Han är mycket bra på att hantera en känsla av rymd med färgskärm, fungerar scenen oavsett avstånd, ingen suddig disigt plats, mycket fräsch och skarp, samtidigt visar en tydlig känsla för perspektiv på avstånd och utrymme. Denna känsla är inte från perspektivlinjer och sammansättning av objekt på skärmen för att visa, men framgår av förhållandet mellan färg och färgen på objektet. Färg istället för volym, förhållandet mellan ljusa och mörka färger i stället för relationen, är han i form med färg. Vi vet att svårigheten ligger i att hitta de exakta färgerna och harmoniskt förhållande mellan färger, är Cezanne lyckas övervinna denna svårighet. Cezanne verk, reflekterar mestadels hans egna konstnärliga idéer. Hans stilleben, landskap och porträtt visade en stark känsla av geometri, texturer och former ignorerade föremål korrekta eller inte, mellan den tunga betoning på stora, lugn känsla av volym, föremålet för de övergripande förbindelserna. Cezanne verk inte gå blint kopiera verkligheten, utan att söka harmoniska relationer förenas. Cezanne Denna känsla av volym och utrymme för betoning, geniala arrangemang av färg och användning av modellstruktur för hantering av objekt och medvetet ta deformation tekniker, etc. Dessa former av skönhet i jakten på konstnärliga metoder, har den senare en mycket modern genre betydande inverkan. Så, Cezanne ålderdom för många förtjust i modern konst målare som är respekterade och vördade honom som "fadern av modern konst." Cezannes representativa verk är "Stilleben" "圣维克托尼尔 Mountain" och så vidare. Van Gogh Van Gogh (1853 - 1890), är en viktig post-impressionistiska målare, holländska, familjer som lever i fattigdom, har en ung man gjort en hel del yrken, såsom konst köpmän, lärare, missionärer, etc. Nästan 30 år gammal, började han måla karriär. Cezannes "konfucianska Seoul när fängelset" (1906) är en av hans sista verk Eftersom han hade en mängd livserfarenhet, med det arbetande folket har hjärta, så han är angelägen om att visa sin konst och vanliga liv av hårt arbete. Tidiga målningar och många mer realistiskt synsätt, som beskriver landskapet och människors arbetsliv, baserat på resultatet av den traditionella färgen för mörk ton baserad. År 1886 gick Van Gogh till Paris, lockades av de impressionistiska målningar som underbart varmt ljus och färgeffekter, och börja ändra den ursprungliga målningen, med stor entusiasm för att delta i utförandet av impressionistiska målningar och andra former av färg villkor experiment går. Sedan början av Van Goghs målningar ljusnade, mer användning av ljusa färger och förbränning, samt att ha en känsla av rörelse, kontinuerligt, snabbt flöde av vågliknande linjer, utgör karakteristiska för hans måleri. Han skild objekt, eftersom de utför sina egna subjektiva känslor av spänning varmt medium att uttrycka sig som en unik konstnärlig medium för att uttrycka sina subjektiva känslor och passion. Han Impressionistkonst metoder, särskilt när det gäller färg och metoder på kroppen formen på saker, att utveckla en mer oberoende från det traditionella till den punkten. Van Goghs konst i sin livstid inte erkänns av världen, men senare, människor gradvis förståelse och medvetenhet om sitt konstnärliga skapande. I hans verk fyllda med för godhet, skönhet och den skapande fantasin av längtan efter frihet, och han senare utvecklade i synnerhet "Fauvism" och "expressionistiska" målare som accepteras fram till idag lever fortfarande i Van Gogh konstvärlden. Van Gogh representativa verk omfatta inrättande av ett tidigt verk, "The Potato Eaters", det sena verk som skapats "Solrosor", "Starry Night" och "brevbärare" och så vidare. Gauguin Gauguin (1848 - 1903), är en viktig post-Impressionist målare. Han föddes i Paris, när unga människor hade besättningen, personal, och senare övergav han affärer för konsten, för det mesta investerat i skapandet av målningen. Inledningsvis var han vägleds av den impressionistiska målaren Camille Pissarro till väg impressionistisk målning. Snart kommer han att ändra stil, började konstnären att skapa en mer betoning på subjektiv fantasi, vilket innebär mer rikt dekorerade stil. Han var trött på den livliga staden liv och full av stridigheter, längtan efter enkelheten i naturen och ensamheten i livet. Gauguin överge välmående liv, lämnar Paris, över haven, till Stilla havet söder om ekvatorn i de centrala tropiska öar - Tahiti, började utforska sin unika konstnärliga stilen förlitar sig på sitt liv i det viktigaste arbetet görs här Den. Här fann han att barndomen från sin mor accepteras på ursprungsbefolkningar djupa känslor. Gauguin prestanda med stor entusiasm i USA med den ursprungliga, outvecklad tropiska naturen, långt borta från civilisationen Xuanrao prestanda, enkelt och rustikt inhemska människors liv. Han använder nära forntida egyptisk konst i den ståtliga, smidig, tyst och full av konstnärlig stil dekorativa mönster, och strävan efter enkelhet, tillsammans med den unika formen av bred pensel struktur. I färg, hans avvikelse från kraven i form av skönhet, med fokus på layout och den totala effekten av färg mellan subjektiv skapelse som ska ordnas så att förhållandet mellan det förenklade färg, mer användning av ren färg, strävan efter en hoppande harmoni eller kontrast, som visar en stark känsla av dekoration. Gauguin konstnären bör inte bara förespråka prestanda objektiv karaktär, men också att utforska den mystiska inre tankar, uttrycker subjektiv sak, så han och Cézanne, inspirerade Van Gogh samma antal moderna genremålare. Kortfattad Efter postimpressionistiske Impressionist inte. Med andra ord, inte enImpressionist impressionism, men med impressionistsna väsentligt olika, vilket resulterar i en efter Impressionistkonst fraktioner. Post-Impressionism, inklusive många konstnärer, den viktigaste företrädaren för Cézanne, Van Gogh och Gauguin. Post-Impressionist uppfattning motsätter sig den grundläggande prestanda verkliga karaktär av ljus och färg, och förespråkade en sann bild av konstnärens subjektiva känslor av objektiva saker. Cezanne i konsthistoria med ett högt läge, han var den första västerländska modernistiska konstnärer, känd som "fadern av modern konst". Cezanne gjorde en mycket viktig synpunkt konst, denna uppfattning lade den teoretiska grunden för västra modernism. Tanken är att konsten inte är verkliga prestanda objektiva saker morfologi färger, men den verkliga prestanda konstnärer subjektiva känslor av objektiva saker. Cezanne målning, inte bara med ögonen för att se, men svårt att känna. Måla inte bara ögonen kan se, är viktigare resultatet upplevs av hjärtat. Cezanne arbete, "Madame Cezanne i Greenhouse", är den bild damens huvud oval kropp, hals, bröst och armar är cylindrisk, underkroppen är en kon. Cirkulär, halvcirkelformad, fyrkantig och diamant från varandra, båge, vertikal, diagonal inbördes förskjutna. Dessa färger och linjer symfoni, ger en stark visuell stimulans, allt är frusen, full av "känsla" av konstnärliga uttryck. Efter impressionismen, den viktigaste konstnären Van Gogh. Han var en framstående konstnär i sina egna verk, visar sig själv och sitt liv, känslor. Hans arbete, oavsett om det är stilleben "Solrosor", teckensjälvporträtt "skära av Van Goghs öra," målning "Night Café", eller landskapet "Star Sky", är fyllda med hans kärlek till livet, ta till starka känslor av sitt hjärta, inte bara hans projektion av sin fritid, ibland till och med naken förklara sig. Vad Van Gogh till folket lämnade det djupaste intrycket? Hans målning "Solrosor", som såldes på auktion för en $ 39.900.000 pris. Men skaparna av sådana verk i hans livstid, men en dålig ensam, livslångt frustrationer. Van Goghs konstnärliga bana korta men lysande, han var 27 år gammal för att studera måleri, dog vid 37 års ålder. På bara 10 år, från en okänd man, blev han en stor, sevärdhet, världsomspännande målare. I Van Gogh livstid, elände, smärta, kaos och fattigdom går hand i hand med honom. Han studerade måleri från 27-åringen, en lång tid inte lyckas, ingen kommer att köpa sina målningar, inte ens folk uppskattar och prisa hans målningar. Detta kan inte helt hänföras till publikens fördomar, är det viktigt att han inte hittade de former och uttryck i sinnet. Vändpunkt inträffade året innan Van Goghs död, det är år 1888, i februari samma år, Al Van Gogh till södra Frankrike, är det en solig plats. Van Gogh sagt att konst är personligt uttryck för själen. Energiprestanda är solen på himlen Al Van Gogh sinne. När han gick till Al, var han en syn som chockade. Himlen roterande citrongul eldklot, hängande i den blå himlen var ljus, luften är fylld med bländande ljus. Intensiv blå himmel, så värdigt, så djupt, inte ens känner blå, men svart är den renaste gröna fältet, moln är orörda vita, hur harmonisk gul, blå, grön och röd med naturen! Van Gogh inför bländande färger, vilket ger en stark känsla, höll han driver färgen, och även gjort honom att glömma sin egen målning. Han beskriver sig själv som en kreativ tillstånd när inspirationen slår i ett brev, sade han: "mycket starka känslor ibland, folk bara inte vet att de är konsekvent från att lyckas på jobbet ...... stroke, som en punkt eller en De brev ord också. "Kort sagt, att använda färg för att uttrycka känslor, vilket är konsten att Van Gogh viktigaste synpunkt. Van Goghs liv de viktigaste konstverken i det sista levnadsåret, i solskenet Al Zhilie klar "Sunflower" är ett verk av denna period. "Sunflower" är inte en traditionell blom-stilleben föreställande naturlig dekorativ målning, men en manifestation av solen målningen, är en komplimang solsken och vitalitet glädje julsånger. Målning, vilket berodde solros i full blom i solen, som om "brast ut ur den brinnande lågan på bakgrund." Van Gogh solrosor prestanda praxis, men också uppfinningsrikedom, antog han en förminskad avbildning av bilder för att förstå bildplanet och dekorativa rikedom medelvärde. Skärm i gult och orange ton, gröna och blå penseldrag och delikat, och dragit upp kronbladen och blomstjälkar. Färgade prickar på den tjocka korn, med iögonfallande effekt. Det djärvt ohämmad, en firma slag med olika rörelser, på en ljus, lysande bakgrund att hitta en annan struktur och ton, resultatet var bländande blommande solrosor, varm och fantasifull, som Van Gogh allmän kraft av de känslor av brand och starka konstnärliga temperament. I verk av Van Gogh i "Solrosen" utgör en mängd olika blommor för att uttrycka sig, ibland till och med jämfört sig själv med en solros. Enligt hans uppfattning, upp till himlen på jorden som kallas sol solrosor, solen på himlen föll till marken kallas solros. Du förstår, på skärmen, gyllene solrosor som bländande färger, solrosblad och kronblad som brinnande eld, och att himlen är solen, som är hjärtat av Van Gogh, Van Gogh tankar och känslor, Van Goghs själ. Sunflower, sol, Van Goghs hjärta, tre är identiska. Så när han målade solrosor, inte objektiv och saklig skildring av solrosor, målade han solrosor som brinnande eld, som solen i himlen, det var hans själ explosion av känslor. De ljusa gula blommor för dekadent, bock grenar, snart vissna blommor, lukta dess kan visa livscykeln, tyder också på att efter en gång livliga storhetstid, så småningom kommer att gå mot en tung nedgång. Från hans arbete, känner vi djupt lidande av hans liv frustration, ilska och den hårda verkligheten i obegränsad önskan om en ljus hopp. Van Gogh skrev till sin bror Theo brev upprepade gånger talade om "Solrosor" serie verk, som beskriver sammansättningen, finns det två dussin stammar och stammar fjorton solrosor. 12 för att representera sina tolv Kristi lärjungar, föreslog han att han kommer att ställa upp med medlemmar i södra studion är satt till 12 personer, plus sig själv och två av hans bror Theo, totalt 14 personer. För Van Gogh, är solros temat för denna blomma bäst prestanda av hans idéer. Å ena sidan är sommaren kort, solros blomning är inte länge, som Van Gogh solrosor samma gäller för att avsluta sitt korta liv. Kanske är denna målning är just sann skildring av hans tragiskt korta liv. Å andra sidan, kämpade för att fånga solen solros heroiska känslor, finns det en omöjlig ambition vet, precis som Van Gogh ihållande strävan efter andlig konst. Tråkigt nog, post-impressionistiska målare efter döden av lång tid innan de är ett erkännande av samhället. Men de gemensamt öppnat dörren för modern konst i sitt kreativa tänkande, konstnärliga koncept, producerade det tjugonde århundradet många konstnärliga idéer av modernistisk konst, till exempel: Fauvism, Kubism, Expressionism, abstrakt och så vidare. Således är uppkomsten av västerländskt måleri helt förändrat, återges av målet att den subjektiva prestanda. Därför kan vi säga att de impressionistiska målarna i historien av västerländskt måleri avslutade en heroisk revolution. Kategori :[Konsthistoria] |
| Användare Omdöme |
|
Inga kommentarer |
