| [Besökare (112.0.*.*)]svar [Kinesisk ] | Tid :2023-07-09 |  Enligt filmens innehåll och publikens psykologiska ordning skjuter montaget en film i många bilder och kombinerar dem sedan enligt det ursprungliga konceptet. Med ett ord: montage är ett sätt att ansluta skivade bilder. Det kan ses att montage är ett sätt att länka de bilder som fångats av kameran enligt livets logik, resonemangets ordning, författarens synvinkel och hans estetiska principer. Först och främst är det sättet att använda kameran, och sedan sättet att använda redigering. Naturligtvis uppnås filmens montage huvudsakligen genom rekreation av regissörer, filmfotografer och redaktörer.Filmens manusförfattare utformar en ritning för den framtida filmen, och filmens regissör använder montage för att återskapa på grundval av denna ritning, och slutligen använder fotografen filmens formuttryck för att återspegla den...
I produktionen av filmen skjuter regissören många skott enligt manuset eller filmens tema, och sedan organiskt och konstnärligt organiskt och skär dessa olika bilder tillsammans enligt den ursprungliga kreativa idén, så att den producerar sammanhang, kontrast, förening, spänning och andra anslutningar och olika rytmer av hastighet och långsamhet, för att selektivt bilda en film som speglar ett visst socialt liv och tankar och känslor, och förstås och älskas av majoriteten av publiken.
implementera
Det grundläggande elementet i film är linsen, och det viktigaste sättet och sättet att ansluta linserna är montage, och man kan säga att montage är ett unikt uttrycksmedel för filmkonst. Eftersom den minsta enheten i en film är linsen, vad är filmens grundelement, linsen? Och vad har det med montage att göra? Vi vet att ett objektiv är en film som spelas in samtidigt från olika vinklar, vid olika brännvidder, vid olika tidpunkter och bearbetas på olika sätt. Faktum är att montage har använts sedan inspelningen av skottet. När det gäller objektiv har fotografering från olika vinklar naturligtvis olika konstnärliga effekter.Såsom frontskott, overheadskott, overheadskott, sidoskott, bakgrundsbelysning, filter etc. är effekten uppenbarligen annorlunda. När det gäller linser som tagits med samma brännvidd är effekten också annorlunda. Till exempel långväga, panorama, medelvy, närbild, närbild, stor närbild, etc. är effekten också annorlunda. Dessutom, efter olika bearbetningar, kommer linsen också att producera olika konstnärliga effekter. Dessutom, på grund av användningen av utrymme, sammandragning, höjd och andra tekniker, ger det också en mängd olika specifika konstnärliga effekter. Dessutom, på grund av den olika tiden det tar vid fotografering, produceras långa bilder och korta bilder, och linsens längd kommer också att orsaka olika effekter...
.
Samtidigt, när du ansluter scenen och stycket i skottet, enligt olika amplituder, olika rytmer och olika känslomässiga behov, kan du välja att använda olika anslutningsmetoder, såsom ljus, märke, stroke, klipp, cirkel, nypa, tryck, dra, etc. Allt som allt, vilken typ av skott att skjuta, vilken typ av skott att ställa upp tillsammans. Vilken typ av metod används för att ansluta bilderna arrangerade tillsammans, och filmskaparnas metoder och medel för att lösa denna serie problem är montage. Om bilden och ljudet är "ordförrådet" för kommunikation mellan filmregissören och publiken, är montaget som används för att bilda bilden och ljudet i linsen och kombinationen av linsen för att bilda filmens lag regissörens "grammatik".För en filmregissör motsvarar mastering av dessa grundläggande principer inte att behärska "grammatik", montage presenterar ofta en mängd olika ansikten i det specifika innehållet och estetiska strävan efter varje film. Montage för publiken är från punkt till minut. För regissören är montage först från kombination till division, det vill säga slits, och sedan från division till kombination, det vill säga kombination. Den minsta slitsenheten är skottet, så regissören ska skriva ett split-shot-manus.Hur ska du som publik uppskatta regissörens konst ur montageperspektivet? I slutet av dagen är montage en metod som regissörer använder för att berätta en historia; Lyssnarna vill alltid att berättelserna ska vara smidiga, levande, smittsamma och väcka publikens associationer, och dessa krav gäller perfekt för montage. Publiken är inte bara nöjd med att räkna ut plotsynopsis, eller i allmänhet förstå filmens idéer, men kräver en tydlig och smidig uppfattning om varje länk och detalj i filmens berättande process...
En samtida långfilm består i allmänhet av cirka 500 till 1 000 bilder. Scenen, vinkeln, längden, rörelseformen och sättet på vilket bild och ljud kombineras i varje bild innehåller montage. Man kan säga att montage har använts sedan skottets början. Samtidigt, vid bearbetning av linsens vinkel, brännvidd och längd, innehåller den redan filmskaparens vilja, känslor, beröm och uppfinningsrikedom.
I arrangemanget, kombinationen och kopplingen mellan linserna återspeglas filmskaparens subjektiva avsikt tydligare. Eftersom varje lins inte existerar isolerat måste den ha ett förhållande till de övre och nedre bilderna som är kopplade till den, och olika relationer ger olika konstnärliga effekter som koherens, hoppning, förstärkning, försvagning, arrangemang, kontrast etc. Dessutom spelar sammansättningen av bilder inte bara en roll för att livligt berätta innehållet i skottet, utan producerar också nya betydelser som varje isolerad lins själv kanske inte kan uttrycka.Griffiths första försök att använda montage för prestanda i filmhistorien var ett experiment där ett skott av en man som borde vara på en öde ö och en närbild av sin fru som väntade hemma samlades, och efter en sådan "samling" kände publiken "väntade" och "lämnade melankoli", och en ny och speciell fantasi producerades. Ett annat exempel, att ordna en grupp korta bilder tillsammans och ansluta dem med en snabbklippningsmetod, dess konstnärliga effekt, samma grupp bilder arrangerade tillsammans, kopplade till metoden för "ljus" eller "transformation", är väldigt annorlunda...
Exempel
Anslut följande A-, B- och C-bilder i olika ordning, så visas olika innehåll och betydelser.
A. En person skrattar; B. En pistol riktad direkt; C. Samma ansikte visar en skräck.
Vilket intryck ger dessa tre närbilder publiken?
Om det är anslutet i ABC-ordningen kommer det att få publiken att känna att personen är en feg och en fegis. Skotten förblir dock desamma, och vi behöver bara ändra ordningen på ovanstående bilder för att nå motsatt slutsats.
C. En persons ansikte visar en skräck; B. En pistol riktad direkt; A. Samma person skrattar.
Ansluten på detta sätt i C-B-A: s ordning visade mannens ansikte en skräck eftersom en pistol riktades mot honom. Men när han tänkte på det tyckte han inte att det var anmärkningsvärt, så han log - framför döden. Därför ger han publiken intrycket av en modig man.
På detta sätt ändrar ordningen på bilderna i en scen, utan att ändra varje skott själv, helt betydelsen av en scen och drar diametralt motsatta slutsatser, vilket resulterar i helt olika effekter.
Detta sammanhängande arrangemang av organisation är användningen av filmkonstens unika montagemetod, vilket är vad vi kallar filmens strukturella problem. Från ovanstående exempel kan vi se vikten av denna struktur av arrangemang och kombination, vilket är ett viktigt sätt att organisera material tillsammans för att uttrycka filmens idé. Tiden. På grund av det olika arrangemanget och kombinationen producerar det också olika konstnärliga effekter som positiva, negativa, djupa, grunda, starka och svaga.
effekt
Den sovjetiska filmmästaren Eisenstein tror att A-objektiv plus B-objektiv inte är en enkel syntes av A- och B-objektiv, utan kommer att bli ett nytt innehåll och koncept för C-objektiv. Han säger tydligt: "Motsatsen till två montagebilder är inte summan av de två, utan mer som produkten av de två siffrorna - ett faktum som tidigare var sant och fortfarande verkar sant idag. Anledningen till att det är mer som produkten av två tal än summan av två tal är att resultatet av permutationen är kvalitativt (dvs. "dimensionellt", om du vill använda matematiska termer) för evigt annorlunda än de enskilda beståndsdelarna. Låt oss ta ett annat exempel. Kvinnan - det här är en bild, sorgkläderna på kvinnan - det här är också en bild; Båda bilderna kan representeras i verkliga termer.Och 'änkan' som produceras av motsatsen till dessa två bilder är inte längre något som kan uttryckas i fysiska föremål, utan ett nytt utseende, ett nytt koncept, en ny bild...
Användningen av montagetekniker kan göra att kopplingen av bilder ger ny mening, vilket i hög grad berikar filmkonstens uttryck och därigenom ökar filmkonstens överklagande. I denna fråga kan vi också hämta stor inspiration från ett fenomen inom fysiken: som vi alla vet är kol och diamant, två ämnen, desamma när det gäller deras molekylära sammansättning. Men den ena är förvånansvärt krispig, den andra är otroligt svår, varför? Resultaten av forskarnas forskning visar att det orsakas av olika molekylära arrangemang (gitterstruktur). Med det sagt är det tankeväckande att samma material, på grund av dess olika arrangemang, kan ge så diametralt motsatta resultat.
Den ungerska filmteoretikern Béla Balaz påpekade också: "Så snart föregående skott är anslutet avges den ovanligt rika betydelsen som ursprungligen var latent i varje skott som en elektrisk gnista." Det kan ses att betydelsen av denna "elektriska gnista" är "potential" för en enda lins som människor inte är medvetna om, och det är först efter "montering" som människor kan producera en ny och speciell fantasi. När vi pratar om montage hänvisar vi först till kombinationsförhållandet mellan linser och linser, inklusive kombinationsförhållandet mellan tid och rum, ljud och bild, bild och färg. och betydelsen och rollen av dessa anslutningar.
"Montage är filmens anslutningsmetod, hela filmen har en struktur, varje kapitel, varje stort stycke, varje litet stycke måste också ha struktur, i filmen kallas denna anslutningsmetod montage. Faktum är att det vill säga att bilda ett segment av skott en efter en och sedan bilda ett stort segment en efter en och sedan organisera ett stort segment i en film, det finns inget mysterium i mitten, inte heller någon kunskap, rationell och känslomässig logik, i linje med livets och visionens logik, det ser smidigt, rimligt, rytmiskt, bekvämt, det här är ett smart montage, tvärtom, det är inte ett smart montage. "Det finns ingen sådan djupgående och lättförståelig förklaring och utarbetande av montage. |
|
