| [Besökare (112.0.*.*)]svar [Kinesisk ] | Tid :2022-09-29 |  Dramatisk poesi
Vad är dramatisk poesi? Definitionen av dramatisk poesi
Dramatisk poesi förstås bokstavligen i två bemärkelser. Den ena hänvisar till dikter skrivna på ett dramatiskt sätt, och den andra betyder dikter som skriver drama och införlivar teaterinnehåll i dikter. Jag menar det förra här.
Dramatisk poesi, ibland kallad "dramapoesi" i västerländsk litterär och konstnärlig teori, hänvisar till poetiskt drama, komedi eller tragiska dramaverk skrivna i poetisk stil. Just detta påstående är ett missförstånd av översättningen. Enligt användningen av kinesiska bör "dramadikten" i västerländsk litteratur- och konstteori invertera ämnet och modifieraren och kalla det "poesidrama" eller "poesidrama". Poesidrama "I verkliga föreställningar är det inte huvudsakligen baserat på poesirecitation, utan främst sång, poesi lägger till musikens vingar, blir ord, texter och samarbete med musik för att bli låtar. Arias, proklamationslåtar, vars texter är passager av poesi, lyriska dikter eller små berättande dikter i det poetiska dramaet. På så sätt kallas poesi för opera.Den stora poeten Shakespeare var känd i väst, inte bara på grund av hans sonetter, men också på grund av drama i hans dikter. "Othello", "Macbeth", "King Lear", "Hamlet", etc., har blivit det sunda förnuftet i europeisk och amerikansk litteratur och kultur och har blivit en symbol för konstnärlig prestation och familjeuppväxt. I västerländsk litteratur- och konstteori blandas ofta drama och poesi, och många litterära och konstteorier uppkallade efter poesi talas ofta om i dramats väsen. Poeternas och dramatikernas identiteter är också tvetydiga. Denna typ av scen är lite som dramatikerna i Yuan-dynastin. Dramatiker som Guan Liuqing och Ma Zhiyuan skrev dramer med sånger och använde också små sånger och spridda sånger för att textisera ensam.Om vi erkänner att låten är en speciell typ av poesi, är dramat som består av en svit låtar och så vidare i allmänhet inte annorlunda än det västerländska poetiska dramaet. Men från kärnan i stilistiken måste vi fortfarande skilja mellan drama och poesi. Drama är drama, även om det är skrivet i poesi kallas det drama, som kan kallas poetiskt drama. Poesi är poesi, även om den innehåller mer dramatik är det poesi. Annars kan vi helt enkelt inte definiera poesi och drama. I detta avseende har de västerländska litteratur- och konstteoretikerna, som alltid har varit stolta över rationell positivism, ännu inte förstått det. Och om man blandar begreppen poesi och drama, kinesisk opera, drama och poesi är klyftan mellan de två väldigt olika genrer, den borde blandas. I så fall vet jag inte hur många skämt och besvärliga saker jag ska göra...
Jag tycker att begreppet dramatisk poesi bör erhållas från jämförelsen med poesi, berättande poesi och lyrisk poesi. Det skiljer sig åt
Poetiskt drama ligger i det faktum att poetiskt drama är ett drama som består av otaliga dikter, och dikten som utgör drama är bara en lyrisk dikt, en scendikt eller en berättande dikt, inte nödvändigtvis mycket drama. Poesins drama produceras med hjälp av poeten (poet, dramatiker) för att utforma karaktärerna och konflikten i historien. Och dramatisk poesi är en dikt som är skriven i sin egen och utgör en dramatisk dikt i sig själv. Dramatisk poesi skiljer sig från berättande poesi. Berättande poesi är berättelsens uppgift. Poesi är formen av berättande poesi, berättande är dess huvudsakliga medel, och lyrik genom berättelse är dess syfte. Händelserna som berättas i berättande poesi kan vara dramatiska eller inte.De saker som berättas av berättande poesi är ibland en sak, men oftare många saker, som att skriva om en persons tillväxt, liv, studier, arbete, strid etc., genom berättelsen för att återspegla tidens stil och den historiska processen. Sådana berättande dikter skrivs ofta som långa dikter, som ligger nära västerländska epos, och om de händelser som berättas är mer berättande och fiktiva kan de omvandlas till poetiska romaner. Här betonar den berättande dikten karaktärernas öde och händelserna i dikten, och dramat är inte den viktigaste faktorn som poeten anser. Och dramapoesi går också framåt i poesin och utför en viss berättelse, men i allmänhet baserad på en person och en scen, skrivs denna person och en scen in i dikten eftersom den är dramatisk.Det vill säga, teaterpoesi kompletterar diktens lyriska tema med hjälp av en viss teaterstruktur och dramatisk konflikt (motsatt, kontrast). Till skillnad från berättande poesi, som är mer objektiv i berättande ton (berättande poesi liknar objektivt nyhetsrapporter och reportagelitteratur, men det tar en gren av poesiskrivning), har dramapoesi en stark subjektiv färg och dramatisk färg på poeten i sin dramatiska plotinställning och karaktärsarrangemang, och denna färg, så länge du tänker på ansiktskonst, symbolik och ideomi av drama, kan föreställas.I den dramatiska diktens dramatiska motsägelsemiljö ingår poetens starka tendens, och berömmet och kritiken är tydlig; Eller komedins humor och humor, eller den starka indignationen av tragiska händelser och djup sympati för tragiska karaktärer, eller det vänliga förlöjligandet, eller svart humor och skarp ironi. Därför är den dramatiska poesins lyrik mycket starkare än den berättande poesins...
Men den dramatiska poesins lyrik är inte densamma som vanlig lyrik. Allmän lyrisk poesi, eller direkt till bröstet, eller med hjälp av bilder, humör, symboler etc. lyrisk, men med hjälp av föremål, scener, berättande beskrivningar och andra objektiva motsvarigheter, men de subjektiva känslorna är fortfarande mycket starka. Dramatisk poesi, å andra sidan, är lyrisk baserad på drama, så det är mycket mer återhållsamt och objektivt. Detta är en slags kall lyrik som uttrycker poetens hjärta med diktens dramatiska plot som fristående.
Från ovanstående förklaring kan vi ge en definition av dramatisk poesi: vad är dramatisk poesi? En teaterdikt är en speciell lyrisk dikt som är skriven separat och är lyrisk på ett dramatiskt sätt i en dikt.
Vad betyder dramatiken i dramatisk poesi? Vad är den uttrycksfulla utsikten till drama av dramatisk poesi?
Dramat om dramatisk poesi hänvisas först och främst till i innehåll, som hänvisar till de dramatiska konflikterna i mänskligt liv: motsägelser och konflikter mellan konfrontation, opposition, kontrast och dissonans, dislokation, asymmetri och disharmoni. Detta drama uttrycks i diktens form och språk, det vill säga spänningen mellan diktens struktur och språket och kombinationen av elementen i diktens olika trender.
Här kan vi använda Diderots teateruttalande: "Teatersystemet är så avgränsat i hela sin sfär, en lättsam komedi, som invänder mot människans tillkortakommanden och löjlighet; Allvarlig komedi, riktad mot mänsklig dygd och ansvar; Tragedin har alltid varit inriktad på massornas katastrofer och de stora männens olyckor, men det kommer också att finnas familjens olyckor. Från denna passage av Diderot kan vi se hur brett våra dramatiska dikter uttrycks.Särskilt under denna övergångsperiod, i dagens pluralistiska värderingar, har motsägelser och konflikter aldrig varit så omfattande och intensiva som de är idag: vare sig från samhället eller familjen, inom det politiska livet eller inom det ekonomiska livets område, svagheterna i den mänskliga naturen, nationens underlägsna rötter, absurditeterna och bristerna som orsakas av moraliska defekter som mänsklig okunnighet, okunnighet, vidskepelse och själviskhet och degenerering och frånvaro av mänsklig moral och ansvar för det sociala livet. Det iscensätter också en stor tragedi som människor inte är medvetna om!Och allmänhetens katastrofer, familjens olyckliga händelser, de stora människornas olyckliga möten och mellanfolket och de små människorna, händer vi inte ofta här? Krig, översvämningar, växthuseffekten, vit förorening, alienering av människor av varor, snedvridning av det kollektiva omedvetna och utrotning av individualitet i systemet med enhetliga enheter och det andliga riket (såsom förstörelsen av skapelsens anda och frihet och demokrati för studenter och till och med hela nationen genom högskolans inträdesprov och examenssystem ...) Alla dessa ger en bred scen för skapandet av dramatisk poesi!.
Dramatiken i dramatisk poesi manifesteras i det faktum att diktens innehåll först kräver att diktens innehåll har en viss dramatisk handling: det finns saker att berätta, historier att berätta, scener att dyka upp, karaktärer att dyka upp, ljud, målningar, känslor, psykologiska monologer ... Och för att uttrycka dessa saker kan man hålla tillbaka, var uppmärksam på kondens och använd en viss inre struktur för att få dikten att verkligen skapa ett utrymme, en värld, ett dramatiskt rike - ett dramatiskt rike. Det är bäst att ha en viss grad av koncentration, men det är inte nödvändigtvis nödvändigt att följa dramats strikta "treenighet", det kan vara en eller två tecken, det kan också skriva en karaktär, skriva om konflikten mellan de inre och yttre världarna i denna karaktär, och inkonsekvensen av ord och gärningar kan inte överensstämma med utseendet.Den så kallade "ingen slump är inte en pjäs", dramapoesi kan naturligtvis ta för givet att hitta på berättelser, skapa tillfälligheter, strukturera dramatiska intriger, så länge det är logiskt, i linje med livets sanning, rimligt, kan föranleda tingens väsen, fullborda poetens ideologiska omdöme och känslomässiga uttryck...
3. De dramatiska medlen för dramatisk poesi och konstens retoriska tekniker
Det första steget i skapandet av dramatisk poesi är att först dra sig tillbaka från den lyriska poetens identitet till deltagarens och observatörens identitet i livet. Som Belinsky uttryckte det: "Han är inte längre den inre världen som är koncentrerad på sina egna känslor och intuition, inte längre poeten själv; han kommer ut och blir ett föremål för intuition i den objektiva verkligheten som skapas av hans egna aktiviteter; Han delar upp sig i den levande summan av så många karaktärer, och dramat består av handlingarna och reaktionerna hos dessa många karaktärer.Här bör det också tilläggas att poeten här inte bara observerar sig själv med andras ögon utan också observerar världen och den mänskliga naturen med ett insiktsfullt öga, fattar nyckeln till att komma in i den inre världen och världen för varje observerad och förstår hans sanna tankar och känslor. Endast på detta sätt kan poeten bättre ställa upp och uttrycka sina dramatiska motiv i dikten. d.v.s. ämnet för en dramatisk intrig...
För det andra bör teaterpoeten söka ett lämpligt uttrycksperspektiv i sina dikter: är det en positiv prestation eller en sida? Är det metoden att baka molnen till månen, eller metoden med fupulver på baksidan? Är det först eller sedan befordrat, eller först berömt och sedan avskrivet? Är den dramatiska handlingen skriven i enlighet med eller bakåt, med en enda struktur eller flera strukturer? Är det en scen eller flera scener? Är det att skriva om en person eller två eller tre personer? Oavsett om det är ett nationellt och folkligt språk eller ett universellt litterärt språk, vad är den specifika känslan av språk och intonation? Hur mycket alienation och avståndseffekt kommer att orsakas? Med symboler, metaforer och psykologiska ledtrådar? Att inte lägga till någon lokal mystifiering är som att lämna ett tomt utrymme i kinesiskt måleri?......
De dramatiska medlen för dramatisk poesi är indelade i två kategorier: övergripande dramatisk effekt och partiell dramatisk effekt.
Den övergripande dramatiska effekten erhålls genom den dramatiska behandlingen av innehållet i hela dikten. Till exempel i Tang-dikten Song Zhis fråga "Crossing the Han River": "Lingwai Yin Book är trasig och våren upprepas genom vintern. Den nära hemlängtan är ännu mer blyg, och jag vågar inte fråga någon." Detta är motsägelsen och konflikten i att skriva människors hemlängtan, en dramatisk scen hoppar på papperet, inte skriver hemlängtan, men full av papper full av hemlängtan. Shen Yunqing, som gemensamt är känd som "Shen Song" tillsammans med Song Zhiwen, skrev också "Diverse dikter" med dramatiska beskrivningar: "När jag hör den gula draken Shu har jag inte löst armén på många år. Stackars boudoir Liyue, växte upp i familjen Han-lägret. Den unga kvinnan är lycklig i vår, och den gode mannen är kär i natt.Vem kan ta Dragon City? Den här typen av dramascen är inte Tangdynastin-stil "Fifteenth Moon" och "Looking at the Starry Sky" manliga och kvinnliga duetter? Och här finns det en tidsförskjutning mellan "i vår" och "i går kväll", och det finns en rekvisita "måne" för att byta förbindelse mellan de två platserna: från "boudoir" till "Hanjiaying". Tang-poeten Zhang Jiulings "Looking at the Moon and Huaiyuan" har en vacker konstnärlig uppfattning, tankarna och känslorna hos poetens huvudperson kompletteras av en serie handlingar, som en pantomim och dansdrama, även om det inte finns något ljud, och känslorna är självseende: "Havet är född av den ljusa månen, och världens ände är just nu. Älskaren klagar över natten, och till och med natten stiger upp för att sakna varandra. Släck ljuset och fyll det med medlidande, och kappan känns daggig.Jag har inte råd att ge bort det, och jag har fortfarande en bra tid att sova. De fyra sista meningarna skriver fyra handlingar, rent yttre handlingar i "sektionen", för att inte säga vit, men med mänskliga känslor, fulla av månsken. Meng Haorans "Passing the Old Man's Zhuang" är en komplett pastoral dramascen: vänner bjuder in gäster till Tian-familjen, där de "öppnar festnudelträdgården, pratar om vinet och mullbäret", bryter upp i slutet och gör också en tid för nästa gång att dricka: "Stanna till Chongyang-dagen och kom till krysantemumet." I Tang-poesi är den bästa användningen av dramatiska medel Lao Du. "Åtta jungfrur av gåvan" är helt klart ett drama skrivet om en gammal väns nattbesök: "Livet möts inte, rör sig som en deltagande affärsman. Denna natt och natt, denna lampa levande ljus. Hur länge kan den unge mannen vara, och sideburnsna är redan bleka! Besök den gamla halvan för spöket, utropa den heta midguten.Tjugo års kunskap, gå in i Gentleman's Hall igen? Xi Beijun var ogift och hans barn blev plötsligt en resa. Respektfullt mot Fadern frågade han mig vart jag hade kommit? Q&A är inte över och kör vinsirapen. Nattregn skär vår purjolök, ny koksal gul sorghum. Herren sa att det var svårt att mötas, och det var tröttsamt i ett slag. Tio begär är inte fulla, och sinnena är medvetet långa. I morgon över berget är världen vidsträckt." Scenerna i dikten är fulla av historia och drama. Du Fus "Three Officials", "Three Farewells", "Soldier Vehicle Line", "Beauty Line", "Beautiful People" och andra artiklar är mestadels dramatiska: karaktärer, platser, händelser, dialoger, konflikter, tid, handlingar ... Dramatiska element är lätt tillgängliga. Det är dessa dramatiska dikter som berättar en tids öde.På grund av en tids historia kallas Du Fu "poetisk historia": det vill säga den person som registrerar historia med poesi. Detta episka medvetande gjorde Du Fu odödlig, precis som Homer i det antika Grekland. Och Homers epos, på grund av dess drama, används ofta som ett teaterämne av senare generationer. Sedan Greklands antika tragedi har många västerländska dramer antagit Homers epos, till och med Shakespeare... |
|
