| [Besökare (112.0.*.*)]svar [Kinesisk ] | Tid :2022-09-25 | 1. Muntlig poesi på det afrikanska språket
Det mesta av poesin på de inhemska språken i Afrika används för muntlig sång, och det finns få texter. Dessa muntliga dikter är alla produkter av det traditionella afrikanska samhället. Den kan delas in i två breda kategorier: ceremoniell muntlig poesi och icke-liturgisk muntlig poesi. Bland dem är liturgisk muntlig poesi huvudgenren. Sådan poesi, i den historiska processen för dess produktion och dess praktiska tillämpning idag, är förknippad med formella ceremoniella ritualer och tullaktiviteter. Dess huvudkategorier inkluderar psalmer och lyriska dikter. Icke-ceremoniell muntlig poesi används för att sjunga i informella miljöer. Dess huvudsakliga genrer inkluderar lyrisk och berättande poesi.
Ode poesi är en av de mest mogna och perfekta genrerna av poesi i Afrika. Ett representativt psalmverk är hovpoesin i södra banturegionen. Forskare i Sydafrika har forskat mycket på det, och de tror att den här typen av psalmer är en genre som ligger någonstans mellan episk och psalm. Den kombinerar både berättelse och beröm för dessa två egenskaper. Hymnologiska verk förekommer också i andra områden som bebos av bantufolket, särskilt i den östra delen av Centralafrika. Psalmerna berömmer ett brett spektrum av saker, inklusive djur, spådom, fåglar, dricka alkohol, klaner etc. Men den högsta formen av psalmer dyrkar och prisar människor, och deras föremål kan vara levande eller döda.Till exempel, när någon befordras eller en grupps sociala status höjs, hålls en fest och psalmer skanderas. Ett annat exempel är psalmsången när Sotho- och Galafolken håller övergångsriten för sina pojkar...
Klagosångerna som sjungs av de akantalande stammännen i södra Ghana vid begravningar, liksom psalmerna som sjungs av Hausa och andra muslimska folk för att berömma profeten Muhammed, faller också i kategorin psalmer. Dessutom innehåller psalmerna olika dikter som firar militära prestationer, till exempel är några av södra Banturegionen tema på krig och kampsport. Ankolefolkets "heroiska oder" som prisar krigshjältar och rwandiska stridsdikter hör också till kategorin psalmer. Jaktdikter har ofta karaktären av carols, berömmer jägarens trots mot fara och dräpning av vilda djur, och denna typ av poesi har ibland en lyrisk karaktär.
Lyrisk poesi är den vanligaste typen av afrikansk muntlig poesi. Även om det finns i många former, är det i allmänhet kort och används för individuell eller kollektiv sång. Lyriska dikter som tillhör den liturgiska kategorin används för att sjunga vid olika formella tillfällen, som att fira ett barns födelse, namnge ett barn, barnet blir vuxen, gifta sig, gifta sig, få en ny titel eller status, begravning etc. I vissa urbaniserade afrikanska samhällen, som i Sydafrikas zulu- och sotostäder, används också lyrisk poesi för att sjunga i informella miljöer, till exempel under skålar eller dans. Därför hör denna typ av lyrisk poesi till den icke-ceremoniella kategorin lyrisk poesi. Ett annat medium för spridning av icke-ceremoniell lyrisk poesi är radiostationer.Radiostationer blandar ofta in en lyrisk dikt, ledd av en berättare, följt av en refräng av lyssnaren, som ett strukturellt mellanspel i berättandet. Teman för lyrisk poesi inkluderar alla aspekter av afrikanskt liv. Många lyriska dikter beskriver fåglar, men den viktigaste är människors liv och beteende. Skapandet av kärleksdikter har en lång historia bland vissa etniska grupper, såsom Zulu-folket i Sydafrika och Luao-folket i Kenya, och är mycket färgstarkt i innehåll och form. Arbetssånger med en stark känsla av rytm är populära i nästan alla afrikanska länder...
Lång muntlig berättande poesi är sällsynt i Afrika. Några av de långa psalmerna i Sydafrika innehåller berättande delar, men dessa verk är inte typiska för långa berättande dikter. Det finns långa epos i ekvatorialregionen i Kongo, men det här är fortfarande en blandning av prosa och poetiska former. I Gabon, spanska Guinea och södra Kamerun sjungs en berättande dikt till ackompanjemang av den afrikanska harpan, "Mvet-dikten". Men från de befintliga källorna är bevisen för att etablera berättande poesi som en typ av talad poesi på det afrikanska modersmålet fortfarande otillräckliga.
Skriftlig poesi på det inhemska afrikanska språket
Skriftlig poesi på det inhemska afrikanska språket, med undantag för muntliga poetiska texter inspelade i Sydafrika och Etiopien med det romerska alfabetet, endast dikter skrivna direkt av araber på deras nationella språk. Afrikas arabisktalande folk lever främst i norr. De är fler än alla andra språktalare. Dessutom finns det också skrivna islamiska dikter bland människor som talar Fura, Hausa, Swahili, etc. Islamisk poesi skriven på modersmålet i Västafrika härstammar från arabisk poesi från Nordafrika. Östafrikansk islamisk poesi skriven på swahili härstammar från folkpoesin i Hadra Mawut och Persiska viken.
Den "Qasida" carolform som används i arabisk poesi i Nordafrika är rikligare än den klassiska "Casida" -formen. Den ersätter den ursprungliga tvåradiga formen med versens strukturella form och den ursprungliga singelrimmen med den polyfonologiska formen. Innehållet i dikterna är också varierat, inklusive jaktdikter, aforismdikter, didaktiska dikter, dryckesdikter och nostalgiska dikter. Nostalgiska dikter, som ursprungligen bara användes för att uttrycka människors längtan efter sina hemstäder, har vidareutvecklats till patriotiska dikter i Algeriet och Tunisien. Mer genomarbetade än psalmer är satiriska dikter. Sammantaget behövs fortfarande mer omfattande forskning om Nordafrikas folkliga poesi, både muntligt och skriftligt.
Den mest kända islamiska poesin i Afrika söder om Sahara är skriven på swahili, hausa och fraji. Det finns också islamiska dikter skrivna i Wolov, Mandin, etc., men de publiceras sällan. Idag stavas denna typ av islamisk poesi, särskilt de som publiceras i den lokala populärpressen och härrör från arabiska original, ofta i det romerska alfabetet. Författarna till dessa dikter var inte djupt utbildade i islamisk klassisk poesi och kunde inte ens skriva på arabiska. Men de var bekanta med översättningar av arabisk poesi och fick i uppdrag att imitera dem.Även när de skriver mer sekulär poesi är dessa poeter mer konservativa och försiktiga eftersom deras verk måste följa trons krav...
På grund av inflytandet från västerländsk utbildning har många av Afrikas talade poesi spelats in på olika afrikanska språk. Men dessa skrivna dikter är bara en uppteckning av befintlig muntlig poesi i Afrika, inte skapandet av material från muntlig poesi. De flesta av de lokala språkdikterna som publicerats i Etiopien sedan 1917 och de flesta av de lokala språkdikterna som publicerats i Sydafrika sedan 1962 är psalmer som liknar muntliga psalmer. Nguni-folket i Sydafrika lånade psalmtekniken för att skriva kristna psalmer, men ingen av dem skapade egna lyriska dikter.
Den första boken som publicerades efter befrielsen av Addis Abeba 1941 var en samling psalmer. I Afrika är Etiopien det land som publicerar flest dikter på det lokala språket av afrikanska poeter. För etiopiska poeter och modersmålsförfattare i andra delar av Afrika mäter kritiker ofta sin nivå genom beröm av deras verk, innebörden av deras läror och den skicklighet med vilken de använder språk. Endast några sydafrikanska poeter begränsades inte av detta utvärderingskriterium utan ägnade sig åt innovation.Behrenges Ode till kungen av Moshushu, publicerad 1931, var den första diktsamlingen i Sydafrika som skrevs på det lokala språket; Yolobe's Orchard, publicerad 1936, var en milstolpe i historien om Sydafrikas Xhosa-poesi.Det markerade början på utforskningen av nya teman och etableringen av nya strukturer i Xhosa-poesin. W. Villacazis redigerade och publicerade samling zuludikter visar att de nya dikterna skiljer sig avsevärt från traditionell afrikansk poesi när det gäller tema, känslomässig stil och stil. Kritiker i Sydafrika har banat väg för diskussionen om förhållandet mellan talad och skriven poesi på det inhemska afrikanska språket. Denna diskussion pågår fortfarande bland afrikanska forskare i Afrika och på andra håll i världen...
3. Afrikansk engelsk poesi
Med slutet av kolonialtiden, förbättringen av människors kulturella prestation och utvecklingen av högre utbildning har skapandet av engelsk poesi i Afrika blivit alltmer välmående. På grund av de afrikanska ländernas sociala och kulturella egenskaper återspeglar afrikansk engelsk poesi också en mängd olika regionala egenskaper. Men enastående engelsktalande poeter från afrikanska länder har gått samman för att skapa en internationell engelskspråkig poesi av högt värde och brett inflytande.
Afrikansk engelsk poesi använder i allmänhet inte det sista rimmet utan använder huvudrim och vokalharmoniker. Rytmen och längden på poesins linjer bestäms inte enligt det föreskrivna fonologiska formatet, utan enligt den syntaktiska strukturen, logiken, känslorna eller retoriska egenskaperna. Visuell poesi är sällsynt. Betydelsen av de ord som används i poesi är tydlig. Påverkan av lokal traditionell muntlig poesi på skapandet av engelsk poesi återspeglas huvudsakligen i de grundläggande aspekterna av poetens position och diktens innehåll. Afrikanska engelska poeter uppmärksammar försvaret av afrikanska sociala värderingar, väljer teman relaterade till afrikanska folks historia, seder, kulturella traditioner etc. och antar skrivmetoderna för kärlekssånger, psalmer, ordspråksberättelsedikter och episka dikter i traditionell afrikansk poesi.Poeter som Lion of Uganda (f. 1938) och Kunene (f. 1932) i Sydafrika transplanterade traditionella former av poesi på det inhemska afrikanska språket till engelsk poesi. Lion's The Chief Who Dined och Quneine's Collected Poems of the Zulu är representativa exempel. Många andra afrikanska poeter, särskilt de som bor utomlands, behärskade konsten att engelska och amerikanska poesi med stor skicklighet. Några av deras verk av drama och fiktion, några innehåller en del poesi, några skrivna helt i poetisk stil...
.
Den utarbetade strukturen för afrikansk engelsk poesi producerades först på platser som Ghana och Nigeria i Västafrika. Under de senaste åren har inflytandet från de västafrikanska engelsktalande poeterna expanderat till resten av Afrika. De mest kända av dessa är C. Okigebo från Nigeria (f. 1932), J. Berger. P. Clark (f. 1935) och W. Soyinka (f. 1934) Okegerbos labyrint, Clarkes vass i tidvattnet och Soyinkas Itandre är alla kända verk av afrikansk-engelsk poesi. Denna typ av engelsk poesi kombinerar lyriska rim med djärva tankehopp med personliga känslor med en allvarlig känsla av socialt ansvar. Poeter använder främst sina egna nationella sociala, kulturella och religiösa begrepp för att skapa och extraherar sällan europeiska kulturella komponenter.Två andra poeter med samma stil är: K. Aunor från Ghana (f. 1935, vars huvudverk är The Rediscovery) och L. Peters of Gambia (f. 1932, vars huvudverk är The Satellite)...
.
Det finns två huvudstilar av engelsk poesi i Östafrika, och dess representanter är alla ugandier. Den ena är O. Pubitek (f. 1931), vars huvudverk är The Song of Lavino, The Song of Ocor, The Song of the Prisoner och The Song of Malaya. Den andra är O. O'Coulli (född 1942), vars mästerverk är The Orphan. Den tidigare stilen kännetecknas av vältaliga, tydliga ord som beklagar den skada som den moderna urbaniseringen har orsakat samhället. Berättaren i en dikt är vanligtvis en frustrerad person. Poeten använder en skarp metafor för att framkalla minnen från det förflutna med mänskliga känslor, för att attackera hänsynslösheten i dagens värld. Den senare poesistilen var starkare påverkad av västafrikansk engelsk poesi.Det kännetecknas av en närmare kombination av subtila bilder och dolda metaforer för att skapa en illusion av intensiv färg och unik form för att återspegla det moderna livet. Dessa dikter har ett brett spektrum av teman och stilar, ofta med en berättande struktur eller med fokus på en händelse. Anmärkningsvärda författare av denna typ av poesi inkluderar J. Ojira från Kenya (f. 1947, vars huvudverk inkluderar The Sound of Silence och Soft Coral) och R. Ojira från Uganda. C. Endiro (f. 1946, vars huvudverk är "Tension") och Lion (främst "Frans Fanon", "Another Black Man Died", "Thirteen Strikes Back Against the Enemy")...
.
Sydafrikansk engelsk poesi återspeglar nödvändigtvis den sociala omvälvningen, rasförtrycket, fattigdomen, fångenskapen, upproren och oändligheten av personligt lidande som orsakas av ett orättvist samhälle. O· M. Mörtherlys dikt "The Sound of Cowhide Drums" är ett mästerverk som speglar dessa problem. Eftersom de flesta av de sydafrikanska engelska dikterna som är populära i världen idag är sydafrikanska poeter i exil, återspeglar dessa dikter påverkan av det brittiska och amerikanska sociala livet när det gäller tema, citat och form. Bland dessa poeter finns K. Kögsitsil (f. 1936, vars huvudverk inkluderar For Melba och My Name Is Afrika) och D. Brutus (f. 1924, vars huvudverk är Simple Longing)..Deras lyriska dikter använder ofta en stor, lugn naturlig bakgrund för att återspegla livets smärta. Berättaren i dikterna är ofta en väl genomtänkt och vidsynt observatör av livet...
Trots de afrikanska poeternas olika erfarenheter och talanger avger deras verk alla en gemensam och tydlig afrikansk röst. Engelsk poesi i Afrika uttrycker poeternas nära koppling till sin egen kultur, historia, ideal och beteenden. Poeter visar sin individualitet när de observerar livet, men återspeglar deras gemensamma egenskaper i etiska principer.
Stilen för afrikansk engelsk poesi skiljer sig från den europeiska poesin. Den kännetecknas av lyrik och bildspråk samt filosofisk eftertänksamhet. Det undviker konstnärligt användningen av djärva och innovativa tekniker för att främja den uppriktiga stilen hos nya verk. Sammantaget är engelsk poesi i Afrika unik när det gäller ämne och stil. Det berikar den engelska poesins värld med sina egna egenskaper och vitalitet.
4. Fransk-afrikansk poesi
Afrikansk franskspråkig poesi, även om den inte är lång i historien, kan fortfarande delas upp i flera utvecklingsstadier.
Den första fasen var från 1932 till 1948. Poesin i denna period återspeglar till stor del början på uppvaknandet av afrikanska svarta poeter, under påverkan av svart haitisk litteratur och amerikanska Harlem Renaissance-författare Langston Hughes och Claude McKay, för att försvara och sjunga för svarta självkänsla och stolthet. Detta stadium kallas vanligtvis "svart mänsklighet" -scenen.
Den andra fasen var från 1948 till 1960. Poesin i denna period återspeglar den svarta Afrikas hårda känsla och heroiska kamp för nationellt oberoende fram till 1960, då alla franska afrikanska kolonier och belgiska Kongo fick självständighet. Därför kallas detta stadium den "svarta mänskliga fasen av striden".
Den tredje etappen, efter 1960, när kritiker trodde att afrikansk poesi efter 1960 hade flyttat bortom "svart mänsklighet" -scenen och började återspegla några av de nya problem som svarta afrikaner stod inför.
Rörelsen "Black Humanity" började 1932. År 1934, tre unga poeter, Leopold Seida Senghor (född 1906), en ung poet vid namn Leo de Seida Senghor (född 1906), en skarp kritik av Martiniques medelklass för att efterlikna europeisk borgerlig kultur. G. Dama (f. 1912) och Aime Sessel från Martinique (f. 1913) grundade tidningen Black College Students, som lockade en grupp unga afrikanska poeter och kritiker.Även om tidningen upphörde med publiceringen för ingen tid sedan, fortsatte gruppen poeter och kritiker som den samlade att förena sig och vara aktiv i poesivärlden fram till omkring 1940, då den tvingades upphöra med sin verksamhet i värmen av andra världskriget. Till skillnad från Det legitima försvaret riktades svarta högskolestudenter till hela de franska afrikanska kolonierna, och dess författare trodde att deras bekräftelse av afrikanska värderingar skulle "bidra till förverkligandet av det humanistiska idealet om världens enhet och hela mänskligheten". Tidningen fortsatte att spela en viktig roll i utvecklingen och spridningen av svart franskspråkig litteratur.1948 publicerade Senghor sin berömda antologi med dikter, The New Poetry of Black and Malagasy på franska. Den franske författaren och filosofen Jean-Paul Sartre skrev förordet till denna antologi och gav en skarp tolkning av "svart mänsklighet" i förordet. Denna antologi med dikter är den första samlingen franska dikter vars avsikter skiljer sig tydligt från den europeiska franskspråkiga litteraturens...
.
Senghor fastställde en objektiv definition av "svart mänsklighet". Han tror att "svart mänsklighet" är kulturen för svarta människor i afrikanska länder och svarta afrikaner som migrerade till Amerika, Asien och Oceanien, som inkluderar ekonomiska, politiska, intellektuella, moraliska, konstnärliga och sociala värderingar. Men "svart mänsklighet" har också en subjektiv betydelse. I detta avseende betyder "svart mänsklighet" att svarta själva är medvetna om den speciella kulturen i sin egen ras och erkänner att de själva representerar ett tidsberömt sätt att leva och världsutsikt. I sitt förord till The New Poetry Selected French Poems of Negro and Malagas pekar Sartre på en dialektisk utveckling av negrer i det mänskliga samhället.Han sa att svarta ursprungligen avvisade den vita världen och vita människor och trodde att endast genom att anta denna attityd kunde de återupprätta sin personlighet och återupptäcka sina egna traditioner. Men svarta insåg snart att deras århundraden gamla historia av slaveri och deras lidande kunde vara den potentiella grunden för en ny humanism som skulle förena hela mänskligheten. Ur denna synvinkel kommer "svart mänsklighet" att integreras i människans universalitet. Sartres uppfattning orsakade mycket kontroverser. Men i vilket fall som helst verkar en sak vara klar: "svart mänsklighet" är att återupprätta svarta människors rättmätiga position som människor genom att förneka vita människors värderingar i for-tat-termer.Förespråkare för "svart mänsklighet" hävdar att en vit civilisation baserad på teknik och förnuft inte kan nå livets ursprung och bara kan konsumera en livstid i meningslös upptagenhet. Svarta människor, å andra sidan, är i sig ett med naturen. Därför kan bara svarta människor skapa en civilisation som är full av känslor och har en riktig mänsklighet...
David Diop (1927-1960) hyllades som en "stigande stjärna i poesi" av den första generationen poeter under "Black Humanity" -perioden. Hans dikter ärver de antikoloniala traditionerna i "kampens svarta mänsklighet", samtidigt som de visar utsikterna till framtida utrotning av rasförtryck. Diops idéer återspeglade ambitionerna hos de koloniala folken i Afrika. Således, å andra sidan, förkroppsligar hans arbete Sartres syn på det afrikanska afrikanska problemet. Diop själv ses som en bro mellan fasen "kampens svarta mänsklighet" och Afrikas fas efter självständigheten.
Med det franska svarta Afrikas politiska oberoende förlorade många av de sociopolitiska problem som återspeglas i de ursprungliga dikterna sitt existensberättigande. Stilen och teman i fransk-afrikansk poesi har också förändrats. Det stora antalet diktsamlingar av många unga poeter som publicerades efter Afrikas självständighet visar dock att i det svarta Afrika efter självständigheten har en ny, kraftfull poesirörelse uppstått. Den nya poesin är inte längre lika militant som den en gång var, och språket har blivit eufemistiskt, mer kultiverat och lyriskt, vilket helt återspeglar visionen om ett nytt liv för en återfödd ras. Bland den nya generationen poeter finns två framstående – den kongolesiska poeten Chekaya U Tamsi (f. 1931) och den mauritiske poeten Edward Monique (f. 1931)..Tamsi är författare till diktsamlingen "Historisk sammanfattning" (1962); Monique är författare till "Dessa blodfåglar" (1954), "Fury Tide" (1966) och andra lyriska dikter. Dessa dikter uttrycker svarta människors rastraditioner, det afrikanska livet som poeter observerade från barndomen, deras sysselsättningar och återfödelser, deras oro för mänsklighetens öde och deras förståelse för poetens uppdrag. De använder en mängd olika symboliska tekniker för att uttrycka nya teman. Några av dessa dikter återspeglar de på varandra följande krig som ägde rum i Afrika efter självständigheten, såsom det kongolesiska inbördeskriget och biafra-inbördeskriget under Lumumba-eran, och uttrycker poetens sorg över den tragiska situationen i det svarta Afrika fragmenterat och kaotiskt.Samtidigt utvidgade de fransktalande poeterna i Svarta Afrika sina horisonter från krigshärjade Afrika till länder runt om i världen som fortfarande lider av krig och förtryck och uttryckte sin universella sympati och oro för dem som led och deras hopp om sann harmoni bland mänskligheten...
5. Afrikansk portugisisk poesi
Portugals afrikanska kolonier var Angola, Moçambique, Sao Tomé och Principe, Kap Verdeöarna och Guinea-Bissau. Även om dessa länder alla påverkades av portugisisk kultur, har den portugisiska poesin som produceras i varje land sina egna egenskaper. Författarna till afrikansk portugisisk poesi är ett litet antal intellektuella utbildade i Portugal som har avbrutit banden med afrikansk kultur. De flesta av dem gick i skolan i Portugal och utropade sig till samhällets talesmän och reformatorer. Inte bara ogillade de inte portugisiska, men de beundrade det som ett vanligt kommunikationsverktyg. Intressant nog föddes några av de tidigaste portugisiska poeterna i den minsta portugisiska kolonin.Två av dem var portugisiska och svarta blandraser – Satano da Costa Allegre av São Tomé (1864–1890) och Eugègno Tavarez av Kap Verde (1867–1930). Några av Tavares dikter skrevs på kreolska. Den tidigaste svarta portugisiska poeten Jacquem Cordeiro da Mata (1857-1894) var en angolan. Nedgången i nationella kulturella traditioner på den afrikanska kontinenten bidrog indirekt till utvecklingen av portugisisk poesi i öregionen. Påverkad av brasiliansk modernistisk litterär tanke på 1930-talet började rasfrågor komma in i Poesin på Kap Verdeöarna.1936 grundade George Barboza (1902-1971), Manuel López (f. 1907) och andra poeter tidskriften Light och flyttade litteraturens fokus till önationen. Under tiden hämtade Pietro Corcino Azevedo (1905-1942), en annan grundare av tidskriften Light, material från öns traditionella muntliga poesi och skrev poesi på kreolska. Tidningen "Guangming" publicerades intermittent. Vid 1960-talet började unga kapverdiska poeters arbete gå utöver traditionella teman på ön till sociala teman som hunger och emigration.Bland dem skrev Gabriel Mariano (f. 1928), Ovitio Martins (f. 1928) och Onesimo Silvera (f. 1935) främst om ämnet extraterritoriell migration. Sao Tome Kojimas poesi har en stark egenskap att återspegla den sociala verkligheten. São Tomé-poeterna Alves Thomas Mederries (f. 1931) och Francisco José de Vásquez Terrero (1921-1963) var båda influerade av den kubanske poeten Nicholas Guilán. Tenrero har skrivit ett stort antal verk på temat "svart mänsklighet". Alda do Espírito Santo, född 1926, är en berömd poetinna av Sao Tome.Hennes berömda dikt "Var är folket uppslukade av den galna stormen nu?" med oändlig tillgivenhet för offren för Batpa-massakern 1953. Portugisisk poesi i Angola och Moçambique uppstod också under påverkan av "Black Humanity" -rörelsen, som främst återspeglar sociala frågor. En av de tidigaste portugisiska poeterna i Moçambique var Ray de Noronia (1909-1943), vars skrift var ett lågmält uttryck för folkets lidande orsakat av kolonialstyret och poetens pessimism. I Angola publicerades tidningen Info 1950, men stängdes snart. Senare publicerades en annan tidning, Kultur. Driven av dessa två tidskrifter uppstod en riktig poesirörelse i Angola och Moçambique.Under denna period etablerade Lissabon "Imperial Student Union", en studentorganisation som lockade poeter från hela Afrika, publicerade många verk av afrikanska poeter och gjorde ett viktigt bidrag till utvecklingen av afrikansk portugisisk poesi. Några av Afrikas ledande författare, intellektuella och senare ledare för självständighetsrörelsen, som Amirka Cabral, Agostinjo Netto och Mario de Andrade, samlades också i denna organisation. Men på 1960-talet stängdes äntligen "guildhallen". Angolansk och moçambikisk poesi från denna period är tema kring återupptäckten av nationell kultur. Till exempel beskriver många av dikterna av Viriato da Cruz (f. 1928 i Angola) typiska folkseder.Det har också funnits dikter i andra delar av Afrika med temat "svart mänsklighet". Till exempel visar några av Netos dikter brödraskap mellan svarta, varav några visar svartas uppror mot vita kolonialister (f. 1922 i Moçambique) av José Claverinia (f. Moçambique) (t.ex. Negrernas vrål, som jämför svarta med kol, som en dag kommer att bränna och bränna vita chefer), och dikten av poetinnan Noymia de Sousa (f. 1927 Moçambique) jämför Afrika med moderskap och anklagar vita kolonialister för våldtäkt av afrikanska mödrar. I den väpnade kampen som bröt ut mellan 1961 och 1964 deltog många poeter i striderna.Neto, Calongano (1929 i Moçambique) och George Rebello (f. 1940 i Moçambique) blev alla ledare för befrielserörelsen. Antonio Gacinto do Amaral Martins (f. 1924 i Angola) och José Claverinha arresterades och fängslades. Naturligtvis, i dessa poeters arbete, blev exponeringen av social exploatering det mest framträdande temat. Det finns också verk som direkt speglar befrielsekriget, till exempel dikten av Fernando Costa Andrade (f. 1936 i Angola). I kontrast till dessa krigsdikter finns verk av Mario Antonio Fernández de Olihuela (1934 i Angola) och Gerald Besa Victor (f. 1917 i Angola)..Oliveiras dikter uttrycker den mystiska kopplingen mellan afrikanska människor och naturen. Victors poesi är full av längtan efter tiden efter att apartheidsystemet avskaffades. Poesi som uttrycker sociopolitiskt innehåll verkar också vara radikal eller djupt rörande i språk och stil. Även om afrikanska ord sällan används i dikterna, kan det unika afrikanska trumljudet ofta höras... |
|
