Språk :
SWEWE Medlem :Inloggning |Registrering
Sök
Encyclopedia gemenskap |Encyclopedia Svar |Submit fråga |Ordförråd Kunskap |Överför kunskap
frågor :Funktioner av byzantinsk konst
Besökare (185.186.*.*)[Nian ]
Kategori :[Art][Annat]
Jag måste svara [Besökare (34.226.*.*) | Inloggning ]

Bild :
Typ :[|jpg|gif|jpeg|png|] Byte :[<2000KB]
Språk :
| Kontrollera kod :
Allt svar [ 1 ]
[Besökare (111.8.*.*)]svar [Kinesisk ]Tid :2020-04-12
Från det fjärde till det femtonde århundradet, den officiella konsten i det bysantinska riket (det vill säga det östra romerska riket) centrerade på Konstantinopel (det vill säga den antika grekiska staden bysantinska) och den kristna kyrkan, vars ideologiska innehåll är att dyrka kejsaren och främja kristen teologi , Tjänar för att befästa regeringen för den aristokratiska klassen. Dess stil kännetecknas av kombinationen av den sena romerska konstformen och den asiatiska konstformen som är centrerad på Mindre Asien, Syrien och Egypten med en stark orientalisk färg. Såsom den centrala kupolen i Hagia Sophia Den magnifika dekorationen av strukturen och dess inre återspeglar auktoriteten för den andliga regeln om enhetens politik och religion.I upprättandet och utnyttjandet av det kristna teologiska systemet, omvandlingen av gamla former för att tjäna kristen propaganda, etc., har det gjorts stora framsteg i stilskapandet av kyrkobyggnader, ikonmålningar, mosaiker, väggmålningar, miniatyrmålningar och konsthantverk. På grund av kyrkorna...
Senare stilar tenderar att vara formella och konceptuella. Det hade ett stort inflytande på konsten i medeltida europeiska länder, särskilt de ortodoxa länderna. Efter att de islamiska turkarna fångade Konstantinopel 1453 har den bysantinska konstens historia upphört, men dess form används fortfarande av den ortodoxa kyrkan.
Den mogna bysantinska stilen utvecklades från stiliserings- och standardiseringstendensen för den klassiska formen i den tidiga kristna konsten, baserad på dynamiken i linjer och platta färger, inte på formen. Karaktärbildens personlighetsegenskaper undertrycks och ersätts av standardisering Ansiktsformen är platt, och vecken behandlas som virvlande linjemönster. Hela bilden ger själen en känsla av transcendentalt kött; den tredimensionella representationen av karaktären har ersatts av andlig kraft. Färgens styrka och ljushet uttrycks. Dess karaktär har en strikt frontalpose och byzantinsk ansiktsform, enorma ögon och skarpa ögon och en typisk gyllene bakgrund.Den här typen av bakgrund finns på skärmen med isolerade karaktärer, vilket gör att bilden verkar hängas någonstans i utrymmet mellan väggen och publiken. Det bysantinska riket gör sällan ristningar. De vanligaste små elfenbenrelieferna används för bokomslag, reliker, etc. I Konstantinoples överklass är olika andra små konstverk, broderier, guldvaror och glaserade produkter också mycket populära. Även om manuskriptets dekorativa målningar inte har uppnått de djupa och rörliga effekterna av jättemålningar och mosaiker, men Det spelade också en viktig roll för att sprida den bysantinska stilen och ikonografin i Europa...
Användningen av färger i bysantinska porträtt har sin egen mening. Som rött representerar blod och krig, men representerar samtidigt ungdom och skönhet. Gul betyder att denna person är en person med ädla dygder. Grönt representerar våren, nytt liv, ungt. Ibland kommer målaren att använda guld för att representera adel. Till exempel, att måla en gyllene glorie på en persons huvud innebär att personen har en ädla, ren själ och kropp. Dessutom är vissa människors näsor medvetet långa och tunna och tunna. Detta beror på att människor vid den tiden trodde att den långa, tunna näsan berodde på att den inte skulle ta upp världens andedräkt utan himmelången.
Sök

版权申明 | 隐私权政策 | Copyright @2018 World uppslagsverk kunskap